The 23SS collection is inspired by the technique of staining, a defining characteristic of Helen Frankenthaler’s work. This method—applying thin, diluted paint directly onto unprimed canvas—creates a soft, bleeding effect, where colors fade, blur, and merge organically on the surface.

Drawing from this expressive process, the collection explores the theme of bleeding, reflecting the way pigments soak into canvas, dissolve into gradients, and blend as if seeking harmony.

We looked to Frankenthaler’s iconic 1952 piece Mountains and Sea, with its airy greens and pale blues, as well as the bold, vivid colors—yellows, greens, blues—found in her later works. These hues, particularly memorable to us, are echoed throughout the collection, with carefully considered gradations and tonal contrasts.

In the trench coat, a white base fabric is spray-dyed to mimic the soft transitions of bleeding paint. Nylon pieces are garment-dyed, then over-dyed with spray to achieve a similar layered effect.

Our signature jacquards imagine paint splashes across Frankenthaler’s garments. Knitwear pieces express her painterly aesthetic through various textile techniques, including jacquard, inkjet printing, and intarsia—each one capturing the spirit of spontaneity and fluidity present in her art.


23SSのテーマは、ヘレン・フランケンサーラーの作品の特徴である『ステイニング』という下塗りをしていないキャ
ンバスに薄く溶いた絵の具を染み込ませる手法の作風から『にじむ』をテーマに作成しています。
薄く溶いた絵の具が滲みグラデーションで薄くなり、絵の具が直接キャンバスに浸透し異なる色彩が接点を求めるかの
ように融合しあう。
そんなヘレン・フランケンサーラーの作品をインスピレーション源にし、23SSのコレクションを作成しました。ステ
イニングを使った最初の作品であり彼女の代表作でもある1952年制作の『Mountains and Sea（山々と海）』の薄い
緑や薄い青などの淡い色彩や、その後の作品の力強いカラーリング、イエロー、グリーン、ブルーが自分の中で印象的
だった色を今回のラインナップに使っています。
その3色の色の中でも濃淡のグラデーションにするなどカラーリングにも反映させています。
作品の絵の具が滲んだイメージから、トレンチコートでは白の生地にスプレー染色でグラデーションに染め、ナイロン
は製品染した後に同じくスプレーで滲んだような表現になっています。
定番に作っているジャガードでは、ヘレン・フランケンサーラーの服に飛び散った絵の具をイメージしています。
ニットではジャガードや、インクジェットプリント、インターシャなど様々な方法で作風を表現しています。